28 de mayo a las 19:00 hs
El Ateneo-Grand Splendid 2do piso
Av Santa Fe 1860. CABA
Entrada libre y gratuita
20/05/09
presentamos libro el 28 de mayo con Nun y Feinmann!!!!!
27/04/09
Domingos de Mayo: firma del Nuevo Libro en la Feria
Domingo 3 de mayo a las 18 hs.
firma de ejemplares de Rep Para Todos
en el stand 1414 de Capital Intelectual, en el Pabellón Verde
de la Rural
Domingo 10 de mayo a las 16 hs.
Idem.
Los recontra espero. Hablaremos y dibujaré para uds. con gusto.
Miguel
24/04/09
Mural en la Feria del Libro
Estamos realizando con Milo Lockett un mural sobre los argentinos frente al público cada fin de semana.
20/04/09
REP PARA TODOS, nuevo libro
ESTA ES LA PORTADA DEL HERMOSO LIBRO QUE ME DEDICA LA COLECCIÓN CLAVES PARA TODOS, EDITADO POR CAPITAL INTELECTUAL. SON LOS DIBUJOS DE TAPA EN UN TAMAÑO APRECIABLE: INCLUYE UN LARGO TEXTO CON MI DECLARACIÖN DE PRINCIPIOS.
APARECE ENTRE FIN DE ABRIL Y PRINCIPIOS DE MAYO.
ESTÁN TODOS INVITADOS A ÉL!
18/03/09
10/01/09
FASCÍCULOS GRATIS DE LA OBRA DE REP EN PÁGINA 12.
Rep. Firma d`autore.
desde el lunes 12 de enero, todos los lunes con Página/12.
12/12/08
AGENDA 2009 BELLAS ARTES
Con Página/12 en todos los kioscos de diarios del país.
Cuesta 15 pesos y tiene garantía por 1 año!
6/12/08
actividades en tierra del fuego: 3 charlas
viernes 5 de diciembre:
19 hs. café cultura nación en el subsuelo de Hotel Cap Polonio. ushuaia
sábado 6 de diciembre:
17 hs. café cultura en bar capricho. tolhuin
20 hs. café cultura en tío willy. río grande
los espero en el frío
miguel
28/11/08
29ª Feria del Libro de Lima
Mis actividades:
Sábado 29 de noviembre
5:00 p.m.
Inauguración de la Feria. Anfiteatro Chabuca Granda
5:45 p.m.
Invitado de honor a la inauguración de la exposición de historietas "Los libros dialogan con las bibliotecas" de Miguel Rep. Lugar: Boulevard de la Historieta
Domingo 30 de noviembre
5:30 p.m
Conversación con Miguel Rep sobre "El uso de la historietas para fomentar la lectura". Participa: Juan Acevedo.
26/11/08
A propósito de Miguel Rep en la UNSAM por José Emilio Burucúa
Aunque parezca trasnochado, el reconocimiento de la caricatura y de la historieta como musas en el castillo de las artes es todavía un combate por librar. En verdad, la discusión tiene su miga pues podemos rastraerla hasta la Poética de Aristóteles, un texto que estableció la diferencia de contenidos sociales y dignidades culturales entre la tragedia y la comedia: la primera, forma dramática destinada a representar las acciones elevadas de los hombres tal como deberían ser; la segunda, en cambio, subida a escena para mostrar los hechos bajos, concretos, y las personas como son. La diferencia de los desiderata y de los conflictos trágicos respecto de lo real nos hace llorar. La semejanza de la representación cómica con lo que efectivamente sucede nos induce a reir. Si acaso existía un trasfondo moral en esa distinción ya en tiempos del paganismo, el triunfo de la religión cristiana en el mundo mediterráneo llevó al primer plano la cuestión de lo bueno y lo malo en las conductas o figuras representadas y ahondó el foso entre la elevada seriedad del llanto y el descontrol inferior de la risa. Al parecer, según la teoría célebre y muy atractiva de Mijail Bajtín, lo cómico volvió por sus fueros en la civilización europea del Renacimiento y, de tal suerte, los humanistas más eruditos de aquel tiempo, Boccaccio, Bracciolini, Alberti, Erasmo, Rabelais, Folengo e incluso el filósofo máximo de la época, Giordano Bruno, se dedicaron con fruición a hacer reir a sus lectores. Pero la reacción de los viejos poderes amenazados por el impulso de la burguesía, i.e., las iglesias y los estados monárquicos de base nobiliaria, hizo, entre otros desaguisados, que la cultura europea volviese a ensalzar, a partir del siglo XVII, la seriedad de los temas, argumentos y tramas en sus representaciones, al mismo tiempo que confinaba lo cómico a los bajos fondos de la picaresca y del grotesco. Resultaría paradójico que, apenas consumado su triunfo social y político a comienzos del siglo XIX, la propia burguesía, antaño tan entusiasta del arte de la risa en el Decamerón, las sátiras de la locura erasmiana, la historia de los gigantes Gargantúa y Pantagruel, la poesía macarrónica y la burla de las religiones, reinstaurase rápidamente el reino de la seriedad cuya expresión máxima sería la cultura llamada “victoriana”.
En el caso de la pintura, la tensión tragedia-comedia, grave-risible resultó más intensa que en las letras, al punto de que sigue siendo un problema importante de la estética de la visualidad el determinar en qué consiste la pintura cómica. Recuerdo que Carlo Ginzburg me dijo una vez sobre el asunto: "Sólo sé que Bartolomeo Passerotti ha sido un pintor cómico. Deberías estudiar su obra para encontrar alguna respuesta a tu perplejidad." Cosa que hice, en efecto, y con gran beneficio pues encontré en los cuadros del artista boloñés, junto a los cabezas grotescas de Leonardo, una de las fuentes del disegno caricato, del "dibujo cargado" o caricatura, que luego exploraron sistemáticamente los Carracci en el giro del siglo XVI al XVII. Pero, a decir verdad, las pinturas para reir permanecieron como muestras raras y excepcionales del arte, siempre impregnadas de una ambigüedad que, al desgarrarse, dejaba asomar muy pronto el núcleo de dolor que ellas escondían. Sin embargo, la caricatura se volcó, en el mismo siglo XVII, al arte del grabado. Sobre todo las series satíricas, estampadas a propósito de la Guerra de los Treinta Años, las representaciones de proverbios y las burlas de los cánones o proporciones renacentistas en los retratos monstruosos de los dioses, los héroes o los poetas antiguos, transformaron el grabado a partir de entonces y hasta bien entrado el siglo XIX en el territorio privilegiado de la comicidad visual. De Bruegel y Ambrosio Brambilla a Grandville, xilografías, tailles-douces, aguafuertes y litografías desplegaron el espectáculo de la humanidad ridícula, de los hombres tal cual son, según habría insistido Aristóteles.
A finales del siglo XIX, los métodos modernos de la impresión periodística y de la reproductibilidad en serie desencadenaron una revolución en el universo de las imágenes. La ya vieja caricatura se expandió como nunca antes y nuevos alumbramientos tuvieron lugar en las páginas de los diarios. El cartoon, la historieta, el fumetto, la bande dessinée fueron los nombres dados al género recién nacido en Europa y en ambas Américas, palabras que aluden al mismo objeto icónico pero que subrayan cada cual rasgos diferentes: el texto, el flatus vocis que sale como humo de las bocas de los personajes, el desarrollo y la expansión temporal del dibujo, el rescate de la épica en una veste tecnológica y futurista. No parece un hecho menor el que, igual que había sucedido con Homero, padre de la tragedia cuando cantó la Ilíada, padre de la comedia cuando narró las peripecias mentirosas y absurdas de Ulises en la Odisea, igual que ese poeta de los orígenes de la literatura, la historieta reúne en un mismo haz de recursos plásticos, en los mismos encuadres formales y atmósferas expresivas, los relatos desopilantes y la vida imaginaria, trágica y enfática de héroes nunca antes conocidos.
No hay dudas de que la obra de Miguel Rep se coloca, con un vuelo y un refinamiento inéditos, en el horizonte de las representaciones cómicas. Cabría preguntarse a cuál de las vertientes de la risa parece plegarse más su arte de la caricatura. Me explico. Los trabajos de Sigmund Freud y de Peter Berger han definido tres formas básicas de lo risueño: 1) la de las sátiras que desnudan las contradicciones, ocultamientos y mentiras de los poderosos cualquiera sea el lugar de la pirámide social donde ellos asientan su fuerza; 2) la del carnaval que invierte, en forma de juego pasajero, las relaciones habituales y serias entre los hombres, con el fin de descomprimir las presiones y aligerar los pesos que los agobian, "como se abren los toneles una vez por año para que no estallen y se disipen los vapores del vino, acumulados en su interior" (así advertía un defensor parisiense del carnaval en 1444); 3) la del humor que, merced a sus operaciones relámpago de síntesis de significados lejanos, suele ahorrarnos el pesar, la fatiga y la desilusión acarreados por el conocimiento veraz de las cosas. En Rep, las tres modalidades están presentes, tal cual sucede en la mayoría de las creaciones cómicas, pero me atrevería a decir que, si hay una prevaleciente, ella es la tercera, la de una risa cognitiva, que revela de golpe las contradicciones y los absurdos en el núcleo más duro y resistente de lo real, pero lo consigue de modo tal que el dolor que podría provocarnos su manifestación se disipa y se transmuta en carcajada.
José Emilio Burucúa
En el caso de la pintura, la tensión tragedia-comedia, grave-risible resultó más intensa que en las letras, al punto de que sigue siendo un problema importante de la estética de la visualidad el determinar en qué consiste la pintura cómica. Recuerdo que Carlo Ginzburg me dijo una vez sobre el asunto: "Sólo sé que Bartolomeo Passerotti ha sido un pintor cómico. Deberías estudiar su obra para encontrar alguna respuesta a tu perplejidad." Cosa que hice, en efecto, y con gran beneficio pues encontré en los cuadros del artista boloñés, junto a los cabezas grotescas de Leonardo, una de las fuentes del disegno caricato, del "dibujo cargado" o caricatura, que luego exploraron sistemáticamente los Carracci en el giro del siglo XVI al XVII. Pero, a decir verdad, las pinturas para reir permanecieron como muestras raras y excepcionales del arte, siempre impregnadas de una ambigüedad que, al desgarrarse, dejaba asomar muy pronto el núcleo de dolor que ellas escondían. Sin embargo, la caricatura se volcó, en el mismo siglo XVII, al arte del grabado. Sobre todo las series satíricas, estampadas a propósito de la Guerra de los Treinta Años, las representaciones de proverbios y las burlas de los cánones o proporciones renacentistas en los retratos monstruosos de los dioses, los héroes o los poetas antiguos, transformaron el grabado a partir de entonces y hasta bien entrado el siglo XIX en el territorio privilegiado de la comicidad visual. De Bruegel y Ambrosio Brambilla a Grandville, xilografías, tailles-douces, aguafuertes y litografías desplegaron el espectáculo de la humanidad ridícula, de los hombres tal cual son, según habría insistido Aristóteles.
A finales del siglo XIX, los métodos modernos de la impresión periodística y de la reproductibilidad en serie desencadenaron una revolución en el universo de las imágenes. La ya vieja caricatura se expandió como nunca antes y nuevos alumbramientos tuvieron lugar en las páginas de los diarios. El cartoon, la historieta, el fumetto, la bande dessinée fueron los nombres dados al género recién nacido en Europa y en ambas Américas, palabras que aluden al mismo objeto icónico pero que subrayan cada cual rasgos diferentes: el texto, el flatus vocis que sale como humo de las bocas de los personajes, el desarrollo y la expansión temporal del dibujo, el rescate de la épica en una veste tecnológica y futurista. No parece un hecho menor el que, igual que había sucedido con Homero, padre de la tragedia cuando cantó la Ilíada, padre de la comedia cuando narró las peripecias mentirosas y absurdas de Ulises en la Odisea, igual que ese poeta de los orígenes de la literatura, la historieta reúne en un mismo haz de recursos plásticos, en los mismos encuadres formales y atmósferas expresivas, los relatos desopilantes y la vida imaginaria, trágica y enfática de héroes nunca antes conocidos.
No hay dudas de que la obra de Miguel Rep se coloca, con un vuelo y un refinamiento inéditos, en el horizonte de las representaciones cómicas. Cabría preguntarse a cuál de las vertientes de la risa parece plegarse más su arte de la caricatura. Me explico. Los trabajos de Sigmund Freud y de Peter Berger han definido tres formas básicas de lo risueño: 1) la de las sátiras que desnudan las contradicciones, ocultamientos y mentiras de los poderosos cualquiera sea el lugar de la pirámide social donde ellos asientan su fuerza; 2) la del carnaval que invierte, en forma de juego pasajero, las relaciones habituales y serias entre los hombres, con el fin de descomprimir las presiones y aligerar los pesos que los agobian, "como se abren los toneles una vez por año para que no estallen y se disipen los vapores del vino, acumulados en su interior" (así advertía un defensor parisiense del carnaval en 1444); 3) la del humor que, merced a sus operaciones relámpago de síntesis de significados lejanos, suele ahorrarnos el pesar, la fatiga y la desilusión acarreados por el conocimiento veraz de las cosas. En Rep, las tres modalidades están presentes, tal cual sucede en la mayoría de las creaciones cómicas, pero me atrevería a decir que, si hay una prevaleciente, ella es la tercera, la de una risa cognitiva, que revela de golpe las contradicciones y los absurdos en el núcleo más duro y resistente de lo real, pero lo consigue de modo tal que el dolor que podría provocarnos su manifestación se disipa y se transmuta en carcajada.
José Emilio Burucúa
24/11/08
charla martes 25 de noviembre
La Galería Van Riel y Fundación Campos de Psicoanálisis invitan al Ciclo:
"Creacion, locura y lo politico"
a realizarse en la Galería, Juncal 790- PB
el día martes 25 de noviembre a las 20,30 hs
Artista invitado: Miguel Rep
Psicoanalista invitada: Adriana Abeles
Coordinadora: Valeria van Riel
Para mayor información llamar al 4313-5553
12/11/08
Inauguración
Les cuento que inauguro la exposición de mis dibujos
QUÉ ES UN LUNES.
En el Espacio Arte de la UNSAM, UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTIN.
El viernes 14 de noviembre a las 19.30 hs
en Peatonal Belgrano 3563, San Martin
en Peatonal Belgrano 3563, San Martin
5/10/08
29/08/08
las fotos que debíamos de expo zaragoza 08
Entrando a este link se accede a las fotos del desarrollo del mural "Aguas" que se puede ver en Expo Zaragoza hasta el 15 de septiembre:
25/08/08
Desarrollo del mural en Caracas
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Para ver la serie de fotos del paso a paso del mural en el Museo Jacobo Borges, ingresar al siguiente link:
Fueron 5 días de trabajo frente a un público muy cariñoso.
Saludos a los caraqueños y venezolanos todos.
Mis mejores recuerdos.
MR
21/08/08
muestra y mural en caracas
Desde el 10 de agosto hasta el 15 de noviembre estoy exponiendo 75 originales en el Museo Jacobo Borges (Parque del Oeste) en Caracas, Venezuela.
Durante la semana del 10 al 15 realicé el mural de la foto frente al público en la sala de exposiciones, que quedará definitivamente en Caracas. Mide 4x2 mts.
Más tarde les cuento más en fotos y en palabras.
Cariños.
25/07/08
después de zaragoza
el sábado 19 finalmente se realizó la donación del mural "Aguas" al ayuntamiento de Zaragoza.
aquí estoy subiendo unas pocas fotos como adelanto, mientras preparamos un link para ver detalle por detalle la realización del mural.
fueron días muy laboriosos, y así quedé.
un saludo para Amigo que está en la foto y estuvo presente en cada detalle.
hasta la próxima
mr
11/07/08
el libro del niño azul, en zaragoza.
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falta un día para terminar el mural.
esta es la tapita del libro del niño azul.
trata sobre el agua, tema de la expo zaragoza 08.
el niño azul recorre poéticas argentinas acerca del H2O, y el texto que cierra es un adelanto:
el capítulo final de La historia informal del agua (del aire y de la luz),
escrito por mi amigo Octavio Colis, maravilloso escritor y pintor nativo de Logroño, con quien publicaremos el libro con ese título.
Octavio, el del sombrero en la foto, lo escribe y yo dibujo.
en la última foto, una de las sesiones de firma del librito en la expo.
mr
10/07/08
mural en expo zaragoza 2008
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estoy realizando un mural sobre el agua en la expo zaragoza en el pabellón de la argentina.
hay mucha gente.
entre dibujo y dibujo firmo catálogos del niño azul y su historia del agua publicado por la embajada argentina en españa.
aquí van algunas fotos y a medida que lo vaya terminando subiré más.
un saludo desde esta tierra aragonesa.
mr
18/06/08
próximas actividades
queridos,
a partir de ahora vamos a comunicarnos de la manera tradicional. ustedes me pueden escribir a azulrep@yahoo.com.ar y yo los leo.
igualmente, seguiré dejándoles de vez en cuando algún mensaje, sobre todo cuando suba nuevos materiales.
mis próximas actividades serán:
Misiones:
Cafe Cultura en puerto iguazú el 20 de junio
Café Cultura en puerto libertad el 21 de junio.
Presentación de mi libro Auxilio Vamos a Nacer en la Feria del Libro de La Rioja el 4 de julio.
Realización de un mural en el Pabellón Argentino de
Expo Zaragoza, España. Del 9 al 16 de julio.
Exposición de mis dibujos en el Museo Jacobo Borges, en
Caracas, Venezuela.
Inauguración: 10 de agosto.
11/06/08
mural cuadro x cuadro
esto faltaba.
para ver en detalle el mural clickear aquí:
http://picasaweb.google.com/lauravaccarifotos/MuralMalbaArteba?authkey=UYUq3U6AhbU
mr
para ver en detalle el mural clickear aquí:
http://picasaweb.google.com/lauravaccarifotos/MuralMalbaArteba?authkey=UYUq3U6AhbU
mr
9/06/08
mural stand malba en arteba
algunas fotos del mural
hecho para el malba en arteba y
que ahora fue al museo de bellas artes de la plata
más adelante subiré más fotos de este mural
mr
1/06/08
mural arteba
estoy finalizando el mural en el stand del malba en arteba.
con el aliento del público, los dibujos van apareciendo.
el lunes 2 a la noche le daré el trazo final.
a mis espaldas suenan las cámaras fotográficas silenciosas,
signo de estos tiempos.
mr
28/05/08
mis actividades en arteBA
en arteBA que va del 29 de mayo al 2 de junio tengo dos actividades, una la presentación del mural que realizamos en conjunto león ferrari, yuyo noé, adolfo nigro y yo para el stand de página/12, y la segunda, la inauguración de mi muestra de dibujos originales en el stand de Malba, en ocasión de la aparición de mi libro 60/80 arte argentino.
también realizaré un mural en vivo en el mismo stand durante los días que dure la feria.
de esto último aún no hay fotos, cuando lo termine las pondré aquí.
para leer nota sobre el mural de página/12, entrar a:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-10181-2008-05-27.html
un beso
me voy a trabajar
23/05/08
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